Sylphlike Bedlam 窈窕疯人院

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3月7日 Oslo 

workshop day 4

What's ur choice?

为了最后一天的展览，第四天上课分为两个部分，首先继续学习关于编辑的知识，Alex很大方的把他以前的作品交给我们进行编辑，按他的话说，让我们享受一下"报复"的快感；其次就是要求大家选择我们自己的作品上传到服务器上由工作人员负责打印然后布展。（请注意：第二天我到学校的时候惊讶的发现那位负责打印和布展的"工作人员"居然是此次大师班上最年轻的玛格南摄影师Jonas Bendiksen，没把我下巴惊的掉下来。）

先说第一部分，我们班一共有18个学员，算是这次workshop里人数最多的一个班了，其他的基本都不超过15人，估计因为是我们班所有同学都获得了"买一送一"的特殊待遇（我们班由Alex和他夫人Rebecca共同授课），学员被分成四组，每组4－5个人，每组发了30张左右的照片，这30张照片拍摄于同一个城市，当然都是alex以前的作品，要求是这样的：edit a---选择出我们认为可以编辑在一起，表达完整的作品，按顺序排列，edit b---选择我们并不确定的，不用按顺序，最后剩下的是我们放弃不用的。

30张幻灯片被放在灯箱上，光是用放大镜看已经看的我们眼睛都快弹出来了，那个放大镜还很不好使，总之大家费好大劲才把每张照片都看清楚，要知道我们Alex大人的构图不是一般的复杂，那可是相当滴复杂啊！！看完所有照片我们组一致认为要狠狠的"打击报复"一下，最后我们只选了7张照片放进edit a里，事实证明，没有最狠，只有更狠，另一个组的学员只选了5张，连Alex都惊呼：" what a tough editor! "

编辑结果进行全班的review，从每组学员完成的结果来看，基本上大家对于一组照片的开始和结尾已经没有太大的争论，最难把握的应该是中间段，说实话，对着灯箱看还真看不出个所以然来，于是我们把幻灯片放到投影仪里按顺序排列，然后Alex把edit a里觉得有问题的地方进行调整，从edit b里选合适的进行补充，基本上这个环节的部分就算是顺利完成了。总结心得还是那句话，要把照片打印出来放在桌子上一起看，才能更好的完成编辑工作（因为至少那样才能看得清楚嘛）。

---Alex在帮助我们对编辑结果进行调整

第一部分完成，切入第二部分－－选择自己的作品。

先交了第三天的作业上去，如下。

----港口，雕塑之一

----港口，雕塑之二

----餐厅门口，雕塑之三

----阅报廊，雕塑之四

----公园，宠物之一

----墓地，宠物之二

----酒店门口，宠物之三

在这里我先要说明，当我最初开始在oslo的拍摄项目时，我并没有找到一个非常明确的主题去follow。看看我以前的旅行，基本上就是以度假为主兼带扫街的一些快照，我从来不会在某个地方等待所谓"经典的瞬间"，也不会大清早去山头守候"完美的光线"，原因很简单，我的宗旨是"睡好，吃好，拍好"（请大家注意这个排列顺序），回想就在并不遥远的4年前，当我第一次跟随哈佛夫妇和m同学去吴哥窟的时候，每天上演的是这样的场景：其他旅伴早早的在太阳尚未升起之前就摸黑出了酒店，等到日晒三竿他们回来午睡的时候，我刚刚从床上爬起来，享受完丰盛的早餐，晃晃悠悠地听着ipod里的音乐前往大吴哥开始我一天的闲荡，当然到了那里之后对于我来说也就是换个地方找个阴凉的处所接着小憩，并充分发挥自娱自乐精神搞搞自拍创作，也算玩的不亦乐乎……一晃四年过去了，这期间旅行对于我的意义还真毫不夸张的就如LV的广告语说的那样－－“是一个自我发现的过程，不仅让我们看到了一个真实的世界，更让我们看到自己在其中的位置。”这么说有点抽象，那么来点具体的描述就是－－自打两年前的4月买下一个二手的20D后，我开始成为"色影团"的一分子了。之后的意大利，尼泊尔，西班牙……去一些当地人聚集的地方拍摄人们的日常生活，寻找一些人们和他所处的环境之间的关系，或者简单地说就是寻找一些他们生活的细节，这多少已经成为我拍照的一个模式了。

在oslo拍摄的第一天，我就发现了一个很大的难题，这个城市里的人很少，这在我已往的经验里是从来不可能发生的事情，当我带着"巨大"的Canon 5D走近我要拍摄的对象时很快就会被人们注意到，也让我按快门变的有点困难，尽管前面几天的作业被肯定的不少，但拍摄并不让我十分满意。

不过满意也好，不满意也好，作业总是要交的。期限，就是今天。

对于Alex喜欢什么样风格的照片通过前几天的学习保守估计我至少掌握了六成，我也做了一些testing工作，把我觉得他可能喜欢的和可能不喜欢的都放到作业里，结果毫无意外地他基本都肯定了我觉得他会喜欢的那些，这不能说是一件坏事，但也实在不算是件好事，不过这次最后的作业编辑却有点出乎我的意料之外，之前试了好几种排列方式，结果Alex排出了他的方式——我自己却没看懂。因为我觉得那三张照片在一起不能表达个什么东西呀，那么我们之前说的编辑和排列的顺序的意义何在呢？当面质疑总不是太友好的表现，我是第一个，后面还有很多同学等着讨论结果，反正看上去也不算太差，就按照这个来吧。于是乘着其他同学讨论的间隙，我又通过服务器追踪到其他班级的课堂上去了，这基本已经成为我每天的必修课了。

----EDIT A for print

等到当天的课程快结束时，我们班上的最后一位同学，来自德国的Thomas Pfister提出了自己的意见，他选择了三张风格极为统一的作业，而这三张照片我们心照不宣地都知道并非Alex喜欢的类型，无奈Thomas同学坚持要以这组照片参加展览，我想这也无可厚非，毕竟照片下面的署名是他。

说起Thomas，是我们班和我经常聊天的同学之一，第一天交作品的时候唯有我和他是全都交组照的，后面的几天，每晚的event开始前，我常常和他还有Tay Kay Chin等David Allan Harvey班上的人在楼下的咖啡店门口聊天，说说当天完成作业的情况，偶尔也交流一下对各自班级老师的看法，当然有一点我们总是保持一致，就是总对其他班级的老师无限向往，只不过在表达这样的观点时他比较“真情流露”而我比较“含蓄内敛”，不过很快他就会感受到，我们又将以“不同的表现手法”在同一件事上表达一致的观点。

----Stalkers & Trespassers，photo by Thomas Pfister

----Stalkers & Trespassers，photo by Thomas Pfister

----Stalkers & Trespassers，photo by Thomas Pfister