Sylphlike Bedlam 窈窕疯人院

和Antonis同学玩了一个游戏，规则是这样的，同时出去拍片2个小时，然后扫描后发给对方，由对方进行调色和编辑，最后组合在一起的照片里各自一张作品，或者都是自己的作品。

这个其实是一个编辑方式的锻炼，换一种方式思考，也许会有不同。由于我们都用过期的胶片，所以取名《过期上海》，我使用的是过期柯达epp反转（负冲）+Fuji Neopan 400，Antonis使用过期Fuji Supria 200@ISO 800 & 1600。

---我的编辑

---他的编辑

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3月7日 Oslo 

workshop day 4

What's ur choice?

为了最后一天的展览，第四天上课分为两个部分，首先继续学习关于编辑的知识，Alex很大方的把他以前的作品交给我们进行编辑，按他的话说，让我们享受一下"报复"的快感；其次就是要求大家选择我们自己的作品上传到服务器上由工作人员负责打印然后布展。（请注意：第二天我到学校的时候惊讶的发现那位负责打印和布展的"工作人员"居然是此次大师班上最年轻的玛格南摄影师Jonas Bendiksen，没把我下巴惊的掉下来。）

先说第一部分，我们班一共有18个学员，算是这次workshop里人数最多的一个班了，其他的基本都不超过15人，估计因为是我们班所有同学都获得了"买一送一"的特殊待遇（我们班由Alex和他夫人Rebecca共同授课），学员被分成四组，每组4－5个人，每组发了30张左右的照片，这30张照片拍摄于同一个城市，当然都是alex以前的作品，要求是这样的：edit a---选择出我们认为可以编辑在一起，表达完整的作品，按顺序排列，edit b---选择我们并不确定的，不用按顺序，最后剩下的是我们放弃不用的。

30张幻灯片被放在灯箱上，光是用放大镜看已经看的我们眼睛都快弹出来了，那个放大镜还很不好使，总之大家费好大劲才把每张照片都看清楚，要知道我们Alex大人的构图不是一般的复杂，那可是相当滴复杂啊！！看完所有照片我们组一致认为要狠狠的"打击报复"一下，最后我们只选了7张照片放进edit a里，事实证明，没有最狠，只有更狠，另一个组的学员只选了5张，连Alex都惊呼：" what a tough editor! "

编辑结果进行全班的review，从每组学员完成的结果来看，基本上大家对于一组照片的开始和结尾已经没有太大的争论，最难把握的应该是中间段，说实话，对着灯箱看还真看不出个所以然来，于是我们把幻灯片放到投影仪里按顺序排列，然后Alex把edit a里觉得有问题的地方进行调整，从edit b里选合适的进行补充，基本上这个环节的部分就算是顺利完成了。总结心得还是那句话，要把照片打印出来放在桌子上一起看，才能更好的完成编辑工作（因为至少那样才能看得清楚嘛）。

---Alex在帮助我们对编辑结果进行调整

第一部分完成，切入第二部分－－选择自己的作品。

先交了第三天的作业上去，如下。

----港口，雕塑之一

----港口，雕塑之二

在这里我先要说明，当我最初开始在oslo的拍摄项目时，我并没有找到一个非常明确的主题去follow。看看我以前的旅行，基本上就是以度假为主兼带扫街的一些快照，我从来不会在某个地方等待所谓"经典的瞬间"，也不会大清早去山头守候"完美的光线"，原因很简单，我的宗旨是"睡好，吃好，拍好"（请大家注意这个排列顺序），回想就在并不遥远的4年前，当我第一次跟随哈佛夫妇和m同学去吴哥窟的时候，每天上演的是这样的场景：其他旅伴早早的在太阳尚未升起之前就摸黑出了酒店，等到日晒三竿他们回来午睡的时候，我刚刚从床上爬起来，享受完丰盛的早餐，晃晃悠悠地听着ipod里的音乐前往大吴哥开始我一天的闲荡，当然到了那里之后对于我来说也就是换个地方找个阴凉的处所接着小憩，并充分发挥自娱自乐精神搞搞自拍创作，也算玩的不亦乐乎……一晃四年过去了，这期间旅行对于我的意义还真毫不夸张的就如LV的广告语说的那样－－“是一个自我发现的过程，不仅让我们看到了一个真实的世界，更让我们看到自己在其中的位置。”这么说有点抽象，那么来点具体的描述就是－－自打两年前的4月买下一个二手的20D后，我开始成为"色影团"的一分子了。之后的意大利，尼泊尔，西班牙……去一些当地人聚集的地方拍摄人们的日常生活，寻找一些人们和他所处的环境之间的关系，或者简单地说就是寻找一些他们生活的细节，这多少已经成为我拍照的一个模式了。

在oslo拍摄的第一天，我就发现了一个很大的难题，这个城市里的人很少，这在我已往的经验里是从来不可能发生的事情，当我带着"巨大"的Canon 5D走近我要拍摄的对象时很快就会被人们注意到，也让我按快门变的有点困难，尽管前面几天的作业被肯定的不少，但拍摄并不让我十分满意。

不过满意也好，不满意也好，作业总是要交的。期限，就是今天。

对于Alex喜欢什么样风格的照片通过前几天的学习保守估计我至少掌握了六成，我也做了一些testing工作，把我觉得他可能喜欢的和可能不喜欢的都放到作业里，结果毫无意外地他基本都肯定了我觉得他会喜欢的那些，这不能说是一件坏事，但也实在不算是件好事，不过这次最后的作业编辑却有点出乎我的意料之外，之前试了好几种排列方式，结果Alex排出了他的方式——我自己却没看懂。因为我觉得那三张照片在一起不能表达个什么东西呀，那么我们之前说的编辑和排列的顺序的意义何在呢？当面质疑总不是太友好的表现，我是第一个，后面还有很多同学等着讨论结果，反正看上去也不算太差，就按照这个来吧。于是乘着其他同学讨论的间隙，我又通过服务器追踪到其他班级的课堂上去了，这基本已经成为我每天的必修课了。

----EDIT A for print

等到当天的课程快结束时，我们班上的最后一位同学，来自德国的Thomas Pfister提出了自己的意见，他选择了三张风格极为统一的作业，而这三张照片我们心照不宣地都知道并非Alex喜欢的类型，无奈Thomas同学坚持要以这组照片参加展览，我想这也无可厚非，毕竟照片下面的署名是他。

说起Thomas，是我们班和我经常聊天的同学之一，第一天交作品的时候唯有我和他是全都交组照的，后面的几天，每晚的event开始前，我常常和他还有Tay Kay Chin等David Allan Harvey班上的人在楼下的咖啡店门口聊天，说说当天完成作业的情况，偶尔也交流一下对各自班级老师的看法，当然有一点我们总是保持一致，就是总对其他班级的老师无限向往，只不过在表达这样的观点时他比较“真情流露”而我比较“含蓄内敛”，不过很快他就会感受到，我们又将以“不同的表现手法”在同一件事上表达一致的观点。

----Stalkers & Trespassers，photo by Thomas Pfister

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3月6日 oslo

Workshop day 3

The art of editing.

我常常会问自己，对于摄影师来说，你的照片的价值是否在于被更多的人关注？

当然与口碑好的图片社或者媒体合作是一个不错的选择，与此同时的矛盾是，如果摄影师没有玛格南这样优秀的代理，也没有途径让画廊包装，常常被图片编辑挑中的照片并不能表达我们自身的观点,即便是玛格南的摄影师同样会在选择图片上和编辑的意见发生冲突，Alex Webb最初去土耳其的伊斯坦布尔Istanbul拍摄是为了《国家地理》布置的任务，他最终出版的图书《Istanbul》里多数是NG没有选择的图片，一直以来流传着一个也许不那么确切的说法就是：摄影师和编辑是天敌，那么如何有一个好的途径去完整的展示自我呢？

Alex和其他玛格南摄影师给出的一个相对折中的解决之道是：出版画册。

于是第三天的课程进入了对于一个摄影师来说至关重要的一个能力：编辑。

编辑能力不只是在你向书商提供样片时需要，其实更早地在你做作品集的时候就是不可或缺的因素之一。以前我常常对着一张照片，考虑着也许曝光或者构图可以更精确一些这样的问题，但是我很少考虑照片之间的联系，我也不知道这一组照片放在一起是要传递什么样的情绪和信息，也许我以前的作品分开看有不少"好的"作品，但是当我把它们放在一起的时候是没有意义的，Alex和Rebecca教会了我们如何编辑照片这对于一个摄影师来说是非常重要的，这是我在这次workshop里最大的收获。

---Alex向我们展示他的画册，并告诉我们他和杂志编辑之间的故事

---每天上课的重要环节，对前一天作品的编辑

我带去了30张在安徽拍摄的傩戏照片，我对应该选择哪些完全没有把握，于是我请教了很多在摄影上比我优秀的人们帮我挑选，但是结果我还是不能完全满意，当然问题不是出在帮我选照片的人们身上，要想在三天的拍摄里就把一个Project的主题展现出来，时空太过单一，所有的照片是在一个平面上呈现的，它缺少纵深的交错，彼此之间的关联也就显得松散。一组好的纪实摄影的作品是时间和摄影师共同完成的艺术，既要有拍摄者的思考和掌控，也要有事件自身发展脉络的引导，这其中的必然是摄影师对于题材中所呈现出来的纷繁线索的提炼，而偶然部分则在于所跟踪的事件发展的不可预知性，很多玛格南摄影师的项目完成多则5-8年，少则2-3年，然后就是从无数的照片中挑选出合适的来进行编辑。

编辑涵盖的能力不单单是选择照片，还有很重要的一点是顺序，前后的照片之间的关联，不仅在内容上，也要在影调和构图上达到和谐。在这样的过程中，也许最痛苦的一点就是放弃，放弃一张也许你千辛万苦拍到的照片，放弃一张在任何细节上都接近于完美的照片，这对于拍摄者来说是需要决心的。另外给大家的建议是永远不要没有任何文字说明的去把你的图片给那些可能帮助你出版画册的人，他们不是你的粉丝，没有那么多好奇来了解你的拍摄初衷或者照片背后发生的故事，甚至你应该把你想要在你未来作品中展现的每一页的布局都设置好打印出来，放在桌上（而不是在电脑里），不用打印的非常精细，但是相信我，当我把照片铺开放在一张大桌子上时，我觉得编辑工作比在电脑里看着它们的时候要容易多了，也大致知道如果这样的一本画册在读者眼里会呈现什么样的视觉效果。

现在回到最初的问题，在你最终完成了所拍摄的项目，同时也编辑好了你未来的画册的初稿，接下来你要做的事情就是：带上你打印好的作品，去找一找伯乐们常呆的地方吧，当然，这相当有可能需要比完成项目更长的时间：）但是我相信作为一个摄影师最大的回报（至少对于我来说）已经在完成拍摄项目的过程中获得了---那就是我对这个世界上未知领域里人和事的好奇心，至于后面的事么，就让别人的好奇心去完成吧。

以下是我第二天的作业

---寒冬夜行人

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